4月10日至21日，第三届左岸音乐节将以七场室内乐音乐会奏响春日申城。本届音乐节以“时间的编织”为主题，艺术总监左章定下核心基调：邀约顶尖音乐家、演绎经典佳作，打造一场纯粹“好听”的室内乐盛宴。
2024年，依托余隆助力与上海交响乐团孵化，左岸音乐节初次亮相。如今，它已成为乐团音乐季室内乐板块的新锐标杆。今年包括乐队首席柳鸣在内的十余位上交演奏家倾情加盟，聚力献艺。
开幕前夕，余隆暖心寄语：“这个由钢琴家左章担任艺术总监的年轻音乐节，是当下最具活力的音乐节之一。希望大家能在青春的音乐世界‘起舞’，尽享音乐带来的治愈与欢愉。”
大咖压阵 力求“好听”
大提琴家王健的加盟，为本届音乐节增添重磅分量。他将携手上海音乐学院师生，以12把大提琴重奏拉开演出序幕。从埃尔加《谜语变奏曲》、陈其钢《我和你》，到普契尼《今夜无人入睡》、莫里康内《天堂电影院》，曲目横跨古典佳作、现当代创作、歌剧咏叹调与经典电影配乐，全方位贴合“好听”内核。
“早年在耶鲁求学时，我就偏爱大提琴重奏，以前很难凑齐足够的演奏者，如今终于如愿以偿。”王健介绍，本次曲目大多选用韩国Cellista大提琴重奏团改编版本，层次饱满，尽显大提琴音域宽广的独特魅力。
音乐节闭幕大戏，由小提琴家宁峰、柏林爱乐中提琴首席梅第扬领衔演绎。马尔蒂努《厨间喜剧》、拉威尔《引子与快板》、柴可夫斯基《d小调弦乐六重奏“佛罗伦萨的回忆”》三部风格迥异又相互呼应的作品，为整场盛会画上浓墨重彩的句号。
宁峰与梅第扬相识多年，常年同在柏林深耕音乐事业，此番携手在上海同台演绎经典，格外期待。梅第扬还将与妻子、前慕尼黑爱乐中提琴首席吕安琪搭档献演，这对乐坛伉俪首度在上海同台亮相。
谈及曲目策划，左章直言：“今年的节目对耳朵格外友好，全程都是甜蜜佳作。”她将音乐会策划比作经营餐厅，核心便是悦耳动人、直击人心。舒伯特《降E大调第二钢琴三重奏》、舒曼《降E大调钢琴四重奏》同台上演，前者常年亮相影视配乐，后者广为用作手机铃声，经典德奥作品筑牢整场音乐会的温情底色。
兼顾大众审美之余，音乐节始终坚持创新突破，每年推出中国首演乃至世界首演新作。今年，青年作曲家梁皓一专为小提琴与钢琴创作的《霓虹壁画》重磅首发，由柳鸣、黄家正完成世界首演。作品饱含对香港的深情，灵感取自街头绚烂霓虹，旋律灵动浪漫。
同时，音乐节也深耕深度创作，梅西安的《时间终结四重奏》长达55分钟、含八个乐章，探讨时间、信仰与生命奥义，对演奏技艺提出极高考验，为乐迷带来极具思辨性的听觉体验。
一场“献给她们和孩子”的暖心音乐会备受关注：吴虹霓、男高音李润哲携手回声室内合唱团，演绎早逝天才作曲家莉莉·布朗热的八首合唱佳作。年仅24岁便离世的布朗热，留下诸多动人旋律。“我整理了一份长长的女性作曲家名单，反复筛选最终选定她。”左章选曲坚守本心，只为音乐感染力，“这些作品格外动听，值得被更多人听见。”
本场音乐会还精心准备童趣篇章，演员娄艺潇受邀为交响童话《彼得与狼》担任旁白，扎实的台词功底赋予故事满满画面感。同时，她还将为布朗热合唱作品搭配诗歌朗诵，结合影像呈现，打破古典音乐与大众的隔阂。
深耕室内乐接轨国际
本届音乐节星光熠熠，新老朋友齐聚申城。左章坦言：“扎实用心的曲目编排，打动了众多音乐家，让大家认可这是一场有价值、有温度的演出。”
首次加盟的王健，对左岸音乐节赞誉有加：“它有品味、有胆识，敢于推送小众优质作品。”去年亲临现场观演的他，见证即便曲目颇具难度，依旧座无虚席，“上海观众懂音乐、爱音乐，包容度与鉴赏力十分出众。”
在王健看来，上海古典音乐的独奏、交响乐领域早已接轨国际，但室内乐仍有广阔挖掘空间，而左岸音乐节恰好填补了这一空白。“海顿、莫扎特、贝多芬的诸多巅峰创作，都藏在四重奏里，技法精妙、底蕴深厚，排练难度远超常规演出。”为筹备开幕演出，12把大提琴重奏团队累计排练五六十个小时，用心打磨每一段旋律。
三度登台的宁峰说：“这里汇聚一群志同道合的音乐人，排练、演出、相聚，总能感受到归属感，治愈音乐创作路上的孤独与枯燥。”他表示，室内乐温润内敛，没有交响乐的磅礴气势，却能直击人心深处。
作为钢琴家与音乐节艺术总监，左章始终初心不改：“邀约顶尖演奏家，呈现动人旋律，带给观众极致现场体验。”三年深耕，她心中庞大的室内乐曲库正逐步落地呈现。在她眼中，哪怕少数人读懂作品美好，这场坚守便极具价值。
“上海是国际化大都市，只要内容足够精良，终将收获观众认可。”如今，左章对音乐节满怀热忱，早已着手规划未来演出阵容与曲目。“筹备之路总有万般难题，但热爱与坚守总能化解一切。”
王健由衷感慨：“专注演奏已然不易，筹办音乐节更是千头万绪，左章兼具才华与魄力，难能可贵。”业内都期盼，这份纯粹的音乐热爱，能让左岸音乐节长久延续，持续为上海、为中国室内乐舞台注入温暖力量。
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